Wie authentisch kann die Philharmonie ins eigene Wohnzimmer geholt werden?

Musikerlebnisse leben von Energie, Räumlichkeit und unbedeckter Emotion. Auf dem Weg von der Bühne in die eigenen vier Wände geht jedoch oft genau jene Magie verloren, die eine Live-Performance ausmacht.

Wie gelingt es, die echte Atmosphäre eines Konzerts verlustfrei nach Hause zu holen? Dr. Michael Plessmann, Inhaber von SoundSpace Systems, spricht im Interview darüber, warum ein außergewöhnlicher High-End Lautsprecher der Musik nichts hinzufügen darf, wie physikalische Gesetze im Raum gemeistert werden und weshalb selbst die Stille zwischen den Tönen eine entscheidende Rolle für beste Klangqualität spielt

Herr Dr. Plessmann, Sie möchten das Live-Gefühl einer Philharmonie ins heimische Wohnzimmer holen.

Was ist das wichtigste Element, das in 99 % der HiFi-Anlagen verloren geht, bei Ihnen aber

erhalten bleibt?

Dr. Michael Plessmann: Jede musikalische Darbietung lebt nicht nur von den Tönen, sondern von ihrer Dynamik, Räumlichkeit und der emotionalen Verbindung. Viele Lautsprecher geben zwar den Klang einer Aufnahme wieder, nehmen ihr aber die Lebendigkeit. Für uns beginnt die Entwicklung deshalb mit der Frage: Was muss erhalten bleiben, damit sich Musik wie eine echte Aufführung anfühlt?

Es sind die mühelose Dynamik, die glaubhafte Größe von Stimmen, die Tiefe des Raumes und das natürliche Fundament. Unsere Philosophie basiert darauf, die Verluste auf dem Weg von der Bühne ins Zimmer konsequent zu minimieren. Ein High-End Sound System zeichnet sich nicht dadurch aus, dass es der Musik einen eigenen Charakter verleiht, sondern dass es ihren Charakter bewahrt. Nur so behält die Musik ihre Seele und der Zuhörer kommt in den High-End Audio-Genuss. 

Ein Orchester oder Rockkonzert in ein normales Zimmer zu holen, stößt an physikalische Grenzen.

Welchen Herausforderungen stellen Sie sich bei der Aufstellung und Konstruktion?

Dr. Michael Plessmann: Ein Lautsprecher kann sich dem Live-Konzert nur annähern. Es gibt zentrale physikalische Hindernisse, die wir gezielt angehen:

• Begrenzte Dynamik & Zeitliche Kohärenz: Viele Systeme komprimieren Pegelsprünge. Ein hoher Wirkungsgrad und ein kohärentes Gesamtsystem sorgen bei SoundSpace Systems dafür, dass Transienten – wie das Einschwingen eines Klaviers – zeitlich präzise bleiben und auch bei realistischer Lautstärke mühelos klingen.

• Physikalische Präsenz: Man muss Musik auch spüren. Ein vollständig integriertes Tieftonfundament schafft die physische Basis, damit der Bass nicht nur als Klang wahrgenommen wird, sondern als körperliche Wirkung.

• Räumliche Information & Energieverteilung: Unser Gehirn braucht exakte Phase und Abstrahlung. Eine kontrollierte Schallabstrahlung erhält die räumlichen Informationen der Aufnahme für ein dreidimensionales Klangbild.

Zwischen Bühne und Hörraum liegen unzählige physikalische Hürden. Jede einzelne nimmt der Musik etwas von ihrer Natürlichkeit, ihrer Energie oder ihrer Räumlichkeit. Unsere Philosophie besteht darin, dass unser Audiosystem diese Verluste konsequent minimiert, damit nicht nur der Klang einer Aufnahme erhalten bleibt, sondern der Charakter der musikalischen Aufführung.

Live-Musik klingt selten perfekt poliert, sondern lebendig und direkt.

Wie bringen Sie diese Echtheit in die

Reproduktion, ohne dass die

HiFi-Lautsprecher unpräzise wirken?

Dr. Michael Plessmann: Perfektion ist gar nicht das Ziel eines Live-Konzerts.

Zu viel technische Perfektion wirkt schnell steril. Was wir als „live“ empfinden, ist eine Kombination aus Präzision und Natürlichkeit. Eine überzeugende Wiedergabe bewahrt feine Timing-Unterschiede, das Ein- und Ausschwingen der Instrumente und die Spannung im Raum.

Viele Systeme „ordnen“ diese Informationen ungewollt neu – sie machen alles glatter und kleiner. Das beeindruckt kurzzeitig durch Detailfülle, aber nach längerer Zeit fehlt die Selbstverständlichkeit. Wir haben uns bewusst entschieden, nichts künstlich zu perfektionieren. Wir wollen, dass die Aufführung glaubwürdig und echt bleibt.

Welches Geheimnis steckt hinter der „Stille“ zwischen den Tönen?

Warum ist das für die Musikalität so entscheidend?

Dr. Michael Plessmann: Die Stille zwischen den Tönen ist keine Leere, sondern ein aktiver Bestandteil der Musik. Sie definiert Rhythmus, Spannung und Raum. Wenn das Gehäuse nachschwingt, dynamische Kompression leise Details verdeckt oder Intermodulation den Raum füllt, geht diese Stille verloren.

Die Musikalität der Wiedergabe hat für uns höchste Priorität. Ein Pianist gestaltet auch den Moment nach dem Tastenanschlag; ein Orchester baut Spannung durch kurze Pausen auf. Ein High-End Hifi-Lautsprecher muss einen Ton nicht nur präzise wiedergeben, sondern ihn auch wieder vollständig loslassen können. Wenn ein Moment still ist, soll er bei uns still bleiben. Denn erst aus dieser Ruhe entstehen Dynamik und Ausdruck.

Viele Hörer berichten, dass sie die Musik bei Ihren Systemen nicht nur hören, sondern körperlich fühlen.

Wie meistern Sie den Spagat zwischen intimen Solisten und voluminöser Philharmonie?

Dr. Michael Plessmann: Das Gefühl von Livehaftigkeit entsteht durch das perfekte Zusammenspiel aus Impulstreue, Dynamik und einem nahtlosen Frequenzband. Bei uns arbeiten Hochton, Mittelton und der semi-aktive Bass wie eine einzige zusammenhängende Schallquelle. Es entsteht ein bruchloser Frequenzbereich von der untersten bis zur obersten Oktave.

Die eigentliche Kunst liegt in der Skalierbarkeit: Ein Solist verlangt Intimität und darf nicht künstlich aufgeblasen werden. Ein großes Orchester in der Philharmonie verlangt enorme Reserven und räumliche Tiefe, darf aber nicht auf Wohnzimmerformat schrumpfen. Ein außergewöhnlicher Lautsprecher respektiert diesen Maßstab. Wenn Dynamik, Timing und das Fundament gleichzeitig erhalten bleiben, erlebt man die Aufführung körperlich und emotional – exakt so, wie die Musiker sie geschaffen haben.

Beschreibung: Eine glaubwürdige Orchesterwiedergabe lebt von Beziehungen: zwischen Instrumenten, zwischen direktem Klang und Raum sowie zwischen leisesten Bewegungen und großen Ausbrüchen. Ein Lautsprecher muss diese Informationen zusammenhängend vermitteln. Unser Ansatz verbindet hohe dynamische Reserven mit einem offenen Mittelton und einem kontrollierten Bassfundament. Das Ziel ist, musikalische Größenverhältnisse und Klangfarben nachvollziehbar zu erhalten. Wie weit die Illusion eines Konzertsaals reicht, bestimmt auch die Aufnahme: Nur darin enthaltene Rauminformationen können wiedergegeben werden.

Kurzer Text: Klangfarben, Raum und Dynamik machen ein Orchester glaubwürdig. Unser Ziel ist, ihre Beziehungen als musikalisches Ganzes zu erhalten.